 |
Nicolas Guardiola "Costanera" 2006
olio su carta cm. 50 x 35 |
 |
Nicolas Guardiola "Al sol" 2006
olio su carta cm. 60 x 51 |
 |
Nicolas Guardiola "Cuidado con el temor"
2005
olio su tela cm. 120 x 100 |
Alucinaciones terrenales
Apuntes sobre la obra pictórica de Nicolás
Guardiola
Hay algo ahí que empieza a aparecérsenos,
y se nos niega a la vez que nos
reclama:
la imagen.
El trabajo de Guardiola es un
incesante ir
y venir entre lo vedado y lo
ofrecido, una
suerte de tránsito fulgurante.
Desde una
precisión técnica que evidencia
un apego
al trabajo, incansable, sobre
la pincelada,
se nos devela un universo frondoso
y alucinógeno:
el camino del sueño lúcido. Una
selva donde
reverberan los símbolos como
voces traídas
de pequeñas historias ancestrales.
Guardiola
ejecuta el mito y le reverencia.
La metáfora
es la vía por la que los personajes
que crea
se dan partitura y movimiento.
El realismo, en este caso, está
dado por
la fidelidad de los cuerpos,
por el logro
pictórico de las formas. Guardiola
no necesita
justificar yerros técnicos con
excusas temáticas;
muy por el contrario, logra las
imágenes
con una naturalidad que descoloca
por la
inserción en un entorno onírico,
delirado.
Las situaciones, por escenario,
son las que
quedan a cargo del hilo narrativo.
Lo irreal
se personifica, se da dimensión
y relieve.
Aparece la historia. Un guión
escrito en
el silencio del cuadro, que amenaza
con echar
a andar en cualquier momento,
cuando menos
lo esperemos.
Pero también se trata de un tipo
de surrealismo:
nos encontramos por encima del
realismo.
La obra sobrevuela lo terrenal,
lo consiente
y lo trae para sí, hacia una
resignificación
perturbadora. Ve el mundo y se
inserta en
el mundo con la potencia de lo
fantástico.
Ve el mundo, pero no le canta
a este mundo.
Como en Apollinaire, quien escribe
“No canto
a este mundo ni a los demás astros/
Yo canto
todas mis propias posibilidades
fuera de
este mundo y de los astros…”.
Porque si algo
hay en Guardiola es una exploración
de las
posibilidades, una tan empecinada
y tenaz
que resulta una demostración
de imposibilidades
posibles. El límite entre realidad
e irrealidad
se quiebra, y en esa hendidura
comienzan
a germinar plantas carnívoras
de dimensiones
bestiales, sapos gigantescos
y otros animales
mágicos, entre los que se cuentan
el hombre
y la mujer. Así también como
entre las junturas
de las baldosas de las casas
viejas crecen
tréboles a la humedad, en Guardiola
el imaginario
es fruto de la exploración del
límite trizado,
que funciona por aljibe del que
vienen a
aparecer sus colores.
El ojo del que mira, señala, y se adueña.
El ojo de Nicolás Guardiola, en el entendimiento
de que “Ni los peces innumerables que pueblan
otros cielos/ son más que lentísimas aguas
de una pupila remota…” (V. Aleixandre).
Valeria Tentoni
Buenos Aires, 2011. |
 |
Nicolas Guardiola "Aparicion del padre
Luis en el pileton" 2005
olio su tela cm. 100 x 70
collezione privata |
 |
Nicolas Guardiola "El padre Luis y los
conejos" 2004
olio su cartone cm. 50 x 35
|
 |
Nicolas Guardiola "El respirante y la
poesia universal" 2004
olio su tela cm. 60 x 80 |
 |
Nicolas Guardiola "La poesia del hombre
que no esta" 2006
olio su tela cm. 150 x 100 |
 |
Nicolas Guardiola "La milonga"
2006
olio su tela cm. 90 x 60 |
|
