Pizia Arte Net : la galleria virtuale di arte contemporanea

Giovanni Fioretto "TNM+16" 2002
acrilico su tela cm 90x90

Giovanni Fioretto "TNM+17" 2002
acrilico su tela cm 90x90

Giovanni Fioretto "TNM+18" 2002
acrilico su tela cm 90x90

Giovanni Fioretto "TNM+19" 2002
acrilico su tela cm 80x80

Così come Bataille, per cominciare Les Larmes d’Eros, si mette a scrivere davanti ai documenti fotografici del supplizio cinese, giungendo alla conclusione che i singulti del campo sacrificale spesso si confondono con le digressioni interminabili dell’eros e del sadismo, così noi - facendoci aiutare dalle parole del poeta Paul Verlaine "La chair est sainte! Il faut qu’on la vénère" - scopriamo l’intensità dei pezzi di corpo provenienti da una figura o da forme anatomiche disperse e irradianti. Leggendo i due testi che Michel Leiris aveva dedicato al pittore inglese Francis Bacon, notiamo una differenza definitiva tra la nozione introdotta da Antonin Artaud sur la vérité cruauté e una pittura della vérité criante. Fra l’urlo e la crudeltà non dovrebbe esserci molta differenza, pensando soprattutto al fatto che queste due sensibilità sono state allevate in atmosfere abbastanza simili. Ma una sottile diversità resta e si fa avanti tra l’azione del guardare un corpo su un tavolo anatomico e la figura della carne che si rinviene in un contesto pittorico usato per scoprirla. Rispetto alla crudeltà - e quindi alla sapienza scenica in cui la carne appare dilaniata, come nelle azioni di Herman Nitsch - la pittura urlante vista da Leiris è qualcosa che attiene ad una voce sorda, una voce silenziosa che si nasconde nei movimenti corporali, nel figurale (come lo chiama Gilles Deleuze). Partendo da questa sensazione di silenzio, o meglio di urlo soffocato, nei quadri di Fioretto la carne trova un’altra immagine, un’altra predisposizione a se stessa. Essa rimane oggetto vivo e luminoso perché, pur scaturendo da un passaggio illustrativo di un pezzo di corpo morto, attraverso l’energia pittorica conserva un’entità luminosa, che simbolicamente indica un’impercettibile e trasparente conservazione della vita. L’idea di Fioretto è quella di riportare sulla tela la storia di una carne avanzata perché, traducendo il vecchio detto napoletano "simme carne e maciello", usato molto bene nel teatro di Leo De Berardinis, egli dice che la nostra presunzione ci illude di essere ormai immortali, e non ci rendiamo conto che siamo tutti il riflesso simbolico di bocconcini di carne, che spesso non hanno neanche la possibilità e la fortuna di essere adibiti alle migliori confezioni di cibo per la sopravvivenza.

Gabriele Perretta

Giovanni Fioretto "TNM +20" 2002
acrilico su tela cm 80X80

Giovanni Fioretto "TNM - LET+0" 2002
acrilico su tela cm 80X80

Giovanni Fioretto "LET+1" 2002
acrilico su tela cm 80X70

Giovanni Fioretto " LET+2 " 2002
acrilico su tela cm 80X70